Tambourla ist eine dynamische Trio-Zusammenarbeit zwischen Andreas Paragioudakis (GR), dem renommierten Perkussionisten Martin Grabher (AT) und dem Meister der feinen Gitarrenklänge Toni Eberle (AT). Der Schwerpunkt dieses Trios liegt in der Kreation von verträumten Grooves auf der ältesten traditionellen Musik Kretas und Eigenkompositionen. Die Verbindung einiger der wichtigsten Instrumente Kretas wie Lyra, Laute und Hirtenflöte sowie der Stimme und des armenischen Duduk mit konventioneller und unkonventioneller Perkussion aus Okzident und Orient kombiniert mit den sensiblen Klängen der Gitarre, Loops, Drones und harmonischer Elektronik schaffen ein einzigartiges Klangerlebnis.

Dazu wird das Konzert noch durch sensible Klanginteraktionen mit dem Publikum bereichert und zu einem besonderen Verhältnis zwischen Musikern und Publikum beitragen.

Das Quartett „VLASTOS“ basiert sein musikalisches Schaffen auf dem ältesten und originellsten Musikmaterial der Insel Kreta. Dieses Material wurde von dem Volkskundler und Pädagogen Pavlos Vlastos, in seiner Forschung zwischen 1860 und 1910 quer durch die Insel Kretas gesammelt und dokumentiert. Dimitris Sgouros durchforschte dieses Archiv, suchte aus über 400 Tanzmelodien und Liedern 59 Stücke aus, die er zusammen mit hochkarätigen Musikern aus Kreta im Jahr 2010 produzierte. 2018 entstand die erste Kollaboration mit dem Musiker Andreas Paragioudakis, der diese Lieder arrangierte. Eine weitere folgte im Jahr 2021, die das Pub- likum durch eine raffinierte Balance zwischen Archaischem, Lyrischem undExplosivem, in dieser alten Musik eintauchen lässt. Dimitris Sgouros: Kretische Lyra/ Gesang, Dimitris Sideris: Kretische Laute/ Gesang, Andreas Paragioudakis: Piano/ Kretische Lyra/ Gitarre Haris Bakas: Traditionelle Perkussion, Maria Louka: Gesang, Giorgos Zacharioudakis: Flutes I Whistles I Duddelsack

THINES, ein musikalisches Duo bestehend aus Michalis Kontaxakis und Haris Bakas. THINES pflegen einen freien Umgang mit dem reichhaltigen Material der kretischen Volksmusiktradition und gleichzeitig schaffen sie es einen eigenen Klangstil zu entwickeln. Ihr Material stammt aus dem Kernbestand der Melodien der mündlichen Musiktradition Kretas. Auf der Grundlage dieses Materials und seinen verschiedenen Verwandlungen im Laufe der Zeit, suchen sie einen ehrlichen musikalischen Dialog mit starken Improvisationselementen. Wie die Sanddünen, die unter dem Einfluss von Luft oder Wasser ständig ihre Position im Raum verändern, möchte das Zusammentreffen von Mandoline und Perkussion zur sich ständig verändernden musikalischen Tradition Kretas beitragen. Michalis Kontaxakis: Mandoline Haris Bakas: Traditionelle Perkussion SALINGARI ist das Ergebnis von 10 Jahren Zusammenarbeit und verschiedenen Projekten zwischen Andreas Paragioudakis und dem unkonventionellen Saxophonisten und Klangschöpfer Robert Bernhard. Dieses Trio komponiert einzigartige Klangsphären, die traditionelle und zeitgenössische Klangfarben verbinden. Die eigenen Kompositionen, die jeweils ihre eigene Geschichte erzählen, sind eine Einladung ins Unbekannte und ins Ungewisse. Vertraut und Fremd vermischen sich mal zärtlich und mal dynamisch. Das Saxophon kreiert Klangatmosphären, die Raum für die Erzählungen der Lyra und der Laute öffnen. Die Stimme bietet jedes Mal einen unerwarteten Akzent, der unter die Haut geht und Klangessenz mitteilt. Die Klangfarben werden durch das breite Klangspektrum von Martin Grabher als Perkussionist begleitet und erweitert. Robert Bernhard: Saxophone, Andreas Paragioudakis: Kretische Laute I Kretische Lyra I Gesang, Martin Grabher: Perkussion

Gegründet 2010 von drei Musikern der Insel Kreta, schafft es DAULUTE einen ein- zigartigen und dynamischen Klang in die Interpretation traditioneller griechischer Musik zu bringen. Es präsentiert ein umfangreiches kretisches Repertoire als Grund- lage, während es auch andere griechische Musikidiome über Improvisationen und Experimente erforscht. Motiviert durch ihre gemeinsame Liebe und den Respekt für die griechische Musik, versuchen die Musiker einen alternativen Weltmusiksound zu entwickeln. George Zacharioudakis belebt die fast ausgestorbenen kretischen Flöten (Hirtenflöte und Madura) wieder und adaptiert Rohr- und Metallflöten aus anderen Traditionen (westliche Flöte, indische Bansuri, keltische Flöten) in die der griechischen Musik. Dimitris Sideris konzentriert sich auf die kretische Laute und erweitert ihre Technik durch die Adaption von Elementen aus verwandten Streichinstrumenten und der elektronischen Musik. Giannis Papatzanis erweitert die technischen Möglichkeiten der kretischen Daouli und bezieht weitere traditionelle Perkussionsinstrumente (Persische Tombak, Indische Udu-Ghatam, Rahmentrommeln aus dem Nahen Osten) mit ein. DAULUTE tritt seit vielen Jahren in verschiedenen Kontexten, von traditionellen lokalen Festen bis hin zu Konzertsälen, in Griechenland und im Ausland auf. Giannis Papatzanis: Traditionelle Perkussion, Giorgos Zacharioudakis: Flutes I Whistles I Duddelsack, Dimitris Sideris: Kretische Laute

Tambourla is a dynamic trio collaboration between Andreas Paragioudakis, the renowned percussionist Martin Grabher(A) and the master of fine guitar sounds Toni Eberle. The focus of this trio is the creation of dreamy grooves on the oldest traditional music of Crete and original compositions. The marriage of some of Crete's most important instruments such as the lyre, the lute and the shepherd's flute as well as the voice and the Armenian duduk with conventional and unconventional percussion of the Occident and the Orient combined with the sensitive sounds of the guitar, loops, drones and harmonic electronics create a unique sound experience. Andreas Paragioudakis: Lyra, Laute, Winds, Voice Martin Grabher: Percussion, Drums, Electronics feat. Toni Eberle: Gitarre, Electronics

The free act of making music, created from the moment, is something that can be found in all eras, musical styles and cultures. It reflects our most primal musical expression. First of all, you have to become free - you just have to let go so that inspiration smiles at you and takes you beyond your own limitations. When you grow beyond yourself in the process and let the music flow, new artistic works emerge that take you far beyond what we understand as music - stories and pictures emerge. With our vocal sounds we paint loudly and quietly into space and time; archaic music meets modernity, beyond stylistic and aesthetic guidelines and expectations.

But improvisation also needs space to play, rules and structures, to "be all ears", to "tune in to each other", to "listen in and hear". Improvisation is always a form of communication - it is a game with the voice with different interactors.

Music emerges from this game. For a week, just follow your open ears and the moment, whether with a focus on vocal development, intonation or rhythm; every free foray - played as a short gem or with a long dramaturgical arc - paints the unheard out of immediacy. There is no better or worse, no success or failure. The only thing that counts is the monologue, the interaction, the dialogue, the shared musical journey.

We work in the group, where improvised choral music is created, creating solos, duets, trios with our voices or adding instruments. We work with the body, impulses and the pauses. Elements from theatre or dance can also give us inspiration for our music.

music.

Also polyphonic songs of the East-Mediterranean region, mountain songs of Crete and elemental songs of the Balkan region give an insight into a less known vocal culture.

from free throat

Direction: Marcello Wick & Andreas Paragioudakis

Voice and body work. Work on different singing techniques.

Improvisation in groups, ensembles or solo. A cappella or with

instruments.

Forays into the world of improvisation: 4 1/2 days.

Course location: Bildungshaus St.Arbogast

Switch off, come to yourself, have time and enjoy: Peace, song and music, nature. The Bildungshaus St.Arbogast in Vorarlberg is a great place for discoveries - be it reading, walking or hiking and of course for singing and improvising together.

We may sing in the large seminar room, outside and also in the chapel.

Date:

Course 2022: Start: Monday, 4 July 2022, 2 p.m., End: Friday, 8 July 2022, 2 p.m.

Prices:

Course fee: 500.- €. (Price reduction for students on request)

Early bird bonus (until 1.6.2022): 450.-€.

Accommodation prices: Single room: 367 €, Double room: 327 €, Shared room: 287 €.

Number of participants:

8 - 16 persons

What to bring:

Comfortable clothes for working in the seminar room.

Instruments, if available.

Seasonal clothing and shoes for leisure and walking.

Registration & info:

Andreas Paragioudakis: aparagioudakis@gmail.com www.andreasparagioudakis.com

Marcello Wick: marcello@stimmpro.ch www.stimmpro.ch

From the concert cycle "unter der Laterne", four musicians have come together , moving full of poetry between the worlds of the Orient and the Occident

The quartet formation STALA is united by the love for the unpredictable. Compositions by all four musicians linked by improvisation and interaction create an intimate chamber music world. Devotion to the music and the moment, giving space, making room for beauty, that is the intention. Improvised chamber music, an East-West encounter of the successful kind, carried by four strong musical personalities

Herbert Walser: Trumpet/Electronics Andreas Paragioudakis: Piano/ cretan Lyra/ cretan Lute Florian King: Bass/Electronics Martin Grabher: Drums/ Percussion

Tambourla is a dynamic trio collaboration between Andreas Paragioudakis, the renowned percussionist Martin Grabher(A) and the master of fine guitar sounds Toni Eberle. The focus of this trio is the creation of dreamy grooves on the oldest traditional music of Crete and original compositions. The marriage of some of Crete's most important instruments such as the lyre, the lute and the shepherd's flute as well as the voice and the Armenian duduk with conventional and unconventional percussion of the Occident and the Orient combined with the sensitive sounds of the guitar, loops, drones and harmonic electronics create a unique sound experience. Andreas Paragioudakis: Lyra, Laute, Winds, Voice Martin Grabher: Percussion, Drums, Electronics feat. Toni Eberle: Gitarre, Electronics

We meet and enter the exciting field of experience of the voice. In the cultural space of Kammgarn Hard we are allowed to sound, breathe and move. We go in search of our own vocal sound and its wonderful facets. Singing together and awakening our own audibility are the focus of this collective sound journey.

With Andreas Paragioudakis MA Elemental Music Pedagogue

Tambourla is a dynamic trio collaboration between Andreas Paragioudakis, the renowned percussionist Martin Grabher(A) and the master of fine guitar sounds Toni Eberle. The focus of this trio is the creation of dreamy grooves on the oldest traditional music of Crete and original compositions. The marriage of some of Crete's most important instruments such as the lyre, the lute and the shepherd's flute as well as the voice and the Armenian duduk with conventional and unconventional percussion of the Occident and the Orient combined with the sensitive sounds of the guitar, loops, drones and harmonic electronics create a unique sound experience. Andreas Paragioudakis: Lyra, Laute, Winds, Voice Martin Grabher: Percussion, Drums, Electronics feat. Toni Eberle: Gitarre, Electronics

WOTSALA, an improvising collaboration between Andreas Paragioudakis and the singer/ multi instrumentalist Marcello Wick was born 2020 as a video-streaming project that dedicated its activity in interpreting ancient myths through music.

The sound spheres created through the combination of harmonic and sub-harmonic singing, cretan mountain singing, piano, hangdrum, udu, Lyra and lute, call the listeners to travel into imaginary landscapes and experience their own archaic stories within the frame of myth. This project is complemented with the sounds of the bassist Marc Jenny and the Palestinian Percussionist Toni Majdalani

This trio composes unique sound spheres that combine traditional and contemporary timbres. Their own compositions, each telling its own story, are an invitation to the unknown and the uncertain. Familiar and foreign mingle, sometimes tenderly and sometimes dynamically. The saxophone creates sound atmospheres that open up space for the narratives of the lyre and the lute. Each time the voice offers an unexpected accent that gets under the skin and communicates sound essence. The timbres are complemented by the wide and dynamic spectrum of sounds from percussionist Martin Grabher.

Andreas Paragioudakis / cretan lyra, cretan lute, voice Robert Bernhard / saxophones Martin Grabher / percussion, drums

Tambourla is a dynamic trio collaboration between Andreas Paragioudakis, the renowned percussionist Martin Grabher(A) and the master of fine guitar sounds Toni Eberle. The focus of this trio is the creation of dreamy grooves on the oldest traditional music of Crete and original compositions. The marriage of some of Crete's most important instruments such as the lyre, the lute and the shepherd's flute as well as the voice and the Armenian duduk with conventional and unconventional percussion of the Occident and the Orient combined with the sensitive sounds of the guitar, loops, drones and harmonic electronics create a unique sound experience. Andreas Paragioudakis: Lyra, Laute, Winds, Voice Martin Grabher: Percussion, Drums, Electronics feat. Toni Eberle: Gitarre, Electronics

Diese musikalische Erzählung dreht sich um die Figur des vergessenen Strassenkehrers der sich auf der Suche nach Begegnung und Klängen befindet! Ein interaktives Konzertformat für Menschen ab 6 Jahren

mit Andreas Paragioudakis

STALA proudly presents its EP-Release "Shine"

with Herbert Walser: trumpet/electronics Andreas Paragioudakis: cretan lyra/piano/cretan lute Florian King: bass/electronics Martin Grabher: percussion/drums

STALA proudly presents their first EP Release "Shine"

with

Herbert Walser: trumpet/electronics Andreas Paragioudakis: cretan lyra/piano/cretan lute Florian King: bass/electronics Martin Grabher: percussion/drums

Diese musikalische Erzählung dreht sich um die Figur des vergessenen Strassenkehrers der sich auf der Suche nach Begegnung und Klängen befindet! Ein interaktives Konzertformat für Menschen ab 6 Jahren

This is the presentation of the debut CD of SALINGARI DUETT "SALINGARI" with

Robert Bernhard / saxophones Andreas Paragioudakis / cretan lyra, cretan lute, voice

A unique music experience in the historic chapel of St. Michael with

Andreas Paragioudakis / cretan lyra, cretan lute, voice Robert Bernhard / saxophones Marcello Wick / voice, hang, Duduk Martin Grabher / percussion, drums

This is a music workshop for spontaneous orchestra building and improvisation with ANDREAS PARAGIOUDAKIS

NOTICE: CANCELLED BECAUSE OF COVID-19